往来物手習い
むかし寺子屋では師匠が書簡などを元に往来物とよばれる教科書をつくっていました。
寺子屋塾＆プロジェクト・井上淳之典の日常と学びのプロセスを坦々と綴ります。
寺子屋塾＆プロジェクト・井上淳之典の日常と学びのプロセスを坦々と綴ります。
地球に広く落ちた水は、 いくつかの種を流し、いくつかの種を芽吹かせる。
まだ美術のただ中にいるかのように振る舞うことは、 甘美な「追憶」であるかもしれないが、 未来へつながる「反復」にはなりえないーキルケゴールが思い描いたような。
それはもっともっと深く大胆な 「反復」でないといけないのかもしれない。 例えば、紀元前の地中海。 エジプト文明が恐ろしく長い黄昏を生きていたとき、 新しい朝を目指す人々はその辺境の地形を、 真ん中ではなく周りにいること。 ふらりふらりとしていること。 小さな風に吹き寄せられるような、 輝く黄金の壮麗な寺院ではなく、
むしろ、粒子を繋げる契機を探し出す。
COMMENT：7/1に観てきた「エピクロスの空き地」展フライヤーのなかに記されていた詞です。
全ては、初期条件によって決定されているのでしょうか。
エピクロス（紀元前341年-紀元前270年）は、原子はただ平行に落ちるのではなく「逸れ」が生まれることを見出しました。これによって、物事の初期状態から想定もされなかった出来事が生成されるのです。
「エピクロスの空き地」展は東京都美術館にて7/6(木)までです。
わたしにはわからない。 わかっているのはただ、 もうすこしで生命をうしなうところだったこと、 何もなしとげることなしにおわったかもしれなかったこと、 これらの試練によってきたえられたこと。 すべてはこれでよかったのだ。
自分が何者かを知ろうとし、 あらゆる種類のすばやく、暴力的な、 時には致命的で、 そのはてに死が待つような行動に 身を投ずる用意がいつもできているのだ。
（クセナキス『音楽と建築』訳者・高橋悠治さんのあとがきより） 高橋悠治さんが演奏するヘルマのビデオ映像がYouTubeにあるので貼り付けておきます。
このビデオのソースは、1998年６月にNHK-Ｅテレ「ＥＴＶ特集」で放映された
「自由への闘い 作曲家クセナキスの半世紀」
曲のタイトル「ヘルマ」はつながりという意味のギリシア語で、
現代数学の集合論をつかって、クセナキスが悠治さんのために1961年に作曲。
ビデオの中で悠治さんが演奏しながら曲について解説されていますが、
メロディがあってハーモニーがあるという音楽とはまったく異なり、 ピアノの鍵盤88鍵の音を３つの集合Ａ，Ｂ，Ｃに分け論理演算を施して配置していく構成。
少し前に書いた記事で、エピクロスの原子論�爛�リナメン��に触れましたが、
最初はゆっくりと静かに始まり、 まっすぐに落ちていた原子がわずかに逸れて、まわりとぶつかり合い、 徐々にさまざまな動きが起こっていくというイメージ。   悠治さんのビデオは部分だけで全部演奏していないので、 江村夏樹さんという日本人のピアニストが
コンサートでヘルマを弾いているライブ演奏の映像を。
演奏がおわったときの表情がとっても嬉しそうでいいですね〜 次は、クロード・エルフェというフランスのピアニストです。 もうひとつだけ楽譜付きのを。 演奏はMartin von der Heydt というドイツ人のピアニストです。
同じ演奏のライブ映像もこちらにあります。
江村さんは楽譜を見ながら弾いていますが、この人は全部暗譜しているようですね。
悠治さんが初演した当時、「こんなに難しい曲を弾ける人は、世界中広しといえども悠治さんしかいない」と言われたこの曲も、boosey & hawkesという出版社から楽譜が出版されていますし、いまでは現代音楽の古典として、たくさんのピアニストが採り上げ弾かれるようになりました。
これらを比較して聞いてみると、けっしてめちゃくちゃ弾いているのではないことがわかるとおもいます。
また、こちらにこの曲の解説と、演奏したことについて書いた記事があるので参考まで。 悠治さんはヘルマを１ヶ月ほどで弾けるようになったと聞いていますが、３ヶ月も練習すれば、だれでも弾けるんじゃないかということも書いてあります。
この曲の最後のページは、時間にして10秒ほどで、楽譜はこんな感じなんですが、その前に４秒ほど沈黙の部分があります。 ここを聞きながら思い浮かぶイメージは、大花火大会のフィナーレなんですが、この曲の一番のクライマックスというか聞かせどころですね。
 この最後のページで使われている音の配置について、 ベン図はこういう図になります。（こちらのページから拝借しました）  さいごに、クセナキスに関しての最新情報をふたつご紹介。  冒頭に引用したクセナキスの言葉は、 1975年に全音楽譜出版社から出された『音楽と建築』のあとがきにあるんですが、
現在では絶版となっているこの『音楽と建築』が新しい装丁となって、 来月7/12に河出書房新社から、旧版と同じ悠治さんの翻訳（改訳）で出ます。  また、クセナキスの著書Formalized Music は長年邦訳が待たれていたんですが、この秋に筑摩書房から出版されるとの情報を得ました（発売日や価格など詳細未定）。
 6/4の記事で高橋悠治さんの『自然について』のテクストを紹介してから、エピクロスークセナキスとつながってきたんですが、どうやらこの辺りで面白いシンクロナイズが起きているようですね〜
またそのうち詳しく書いてみようとおもいます。(^^)/
 これは、1974年にかいた、こどものための合唱曲だ。 よくある、こども用の音楽をつくるつもりはなかった。おとながかんがえる、けがれのないこどもの世界や、その反対に、一歩ずつおしえみちびかなければならない未開の状態であるこども時代を、こどもにおしつけるのが、教育用の音楽だとおもわれている。教育は、こどもが知るのには「早すぎる」こと、「ふさわしくない」こと、「必要のない」ことをかくし、おとなのおもいどおりに行動するおとなしいドレイをつくるためにある。それは、自然にうまれてくる現実への関心をゆがめ、学習とあそびのくみあわせとしての行動パターンを抑圧してしまう。 集団の音楽は、学習過程であると同時にあそびなのだから、ことばとむすびつけて、現実への関心をかきたてることができれば、体の運動と一体になった思考のスタイルをつくりあげることができるだろう。この統一的なスタイルは、社会とその教育の抑圧装置のなかで、成長するとともにうしなわれていくものなのだ。 エピクロス（ルクレティウス）のテクストは、問題提議のためにえらばれた。世界の構造についてのこたえをあたえるためではない。なぜエピクロスなのか。 それは古代の終わり、動乱の時代の哲学だった。キリスト教的中世によって弾圧され、記憶はおおくうしなわれた。近代のおわり、動乱の時代にそれをふりかえるのは、充分意味のあることだ。
それは快楽を最高原理とするために快楽主義とおもわれ、心の平静をおもんじ、現実から逃避する非政治的な哲学とうけとられてきた。いまのこっている文書から、その真の姿を推測するのは、たしかにやさしくはない。 わかいマルクスは、エピクロスの原子論を原子の直線的落下、その偏り、結果としての反発という三段階に整理し、ヘーゲル的な三段階の図式にあてはめて、原子の偏りが自立した個であり、反撥が社会的関係であることを類推する。すると、快楽とは苦痛からの偏りであり、心の平静とは混乱からの偏りを意味する実践的な原則であることがわかる。 あらゆることが必然の原因・結果の鎖のなかでしか起こらないという宿命論に対して、偶然としかかんがえられないような原子の自発的な運動を主張し、星のかすかな変化さえ、原因結果の鎖のなかでわれわれの生活を大きく支配することになるという神学に対しては、知覚を満足させるなら、天体の運動については何通りもの説明ができるという、客観的な実在の多面性と、そこからの選択の戦術性を主張したことは、哲学が認識でなく、実践であるのでなければ、ありえないことだったろう。原子の運動の必然論を主張したデモクリトスの「ニセの」唯物論は、ヘーゲルの用語を転用しながら、マルクスによってバクロされる。しかし、マルクス主義以前のこの段階では、実践の核心はまだ暗示されているにすぎない。 エピクロスの哲学が、女やドレイやこどもにも友情によってひらかれた、集団的実践だったことの正当な評価は、延安以後の動乱の時代の哲学の出現によって、はじめて可能となった。友情は、人間の関係の自己管理であり、哲学は集団の自律的な生活と思考のスタイルだから、女やドレイやこどものように抑圧された者たちの間でこそ、生存のためになくてはならない知恵になるのだ。 1) かんがえるためのきそく ＊高橋註：具体的なイメージをともなうことばは、民衆のことばで、知識人のことばではない。このことばをつかう哲学は、認識におわることはない。直接的な知覚は、現実をとらえることができる。
2) うちゅう ＊高橋註：無からの創造を否定するだけではない。全体がつづいていくためには、外からの力を仮定しなくても、種の自律的な成長や変化だけでたりる。内部の変化が、全体の変化をささえている。
3) ものとすきま ＊高橋註：有と無の矛盾の三重の相互関係。空間は物質の位置であり、その運動を可能西、しかも物質の内部にも存在する。 4) げんしのあめ ＊高橋註：静的な秩序の抑圧的な力に対して、偏りがつくりだす運動の破壊的な力がたえずはたらいている。
5) かぞえきれないせかい かぞえきれないせかい
＊高橋註：これについては説明する必要はないだろう。これら五つのテキストは、エピクロスの自然哲学の要約であり、正統的な解釈ではなく、現在こどもたちが世界について考えるときの手がかりを提供する。テキストについての討論から、音楽の練習がはじめられるのがのぞましい。 COMMENT：6/4にテキストのみご紹介した高橋悠治さんのこどものための合唱作品『自然について＝エピクロスのおしえ』についての解説文です。また、悠治さんのコメントをつけてテキストを再度引用しました。昨日6/5の記事は、この文章が収められた著書のあとがきで、今日の記事を読んだあとに再度読み直すことで書かれていることへの理解がふかまるとおもいます。
冒頭に置いたエピクロスのクリナメン（偏り）の画像は、こちらのページから拝借しました。
2) うちゅう
3) ものとすきま
4) げんしのあめ
5) かぞえきれないせかい かぞえきれないせかい COMMENT：高橋悠治さんが1974年に作曲された児童合唱作品『自然について 〜エピクロスのおしえ』で用いられたテキスト。エピクロス自身のものではなく、ローマ時代の詩人ルクレティウスがエピクロスの哲学を忠実に韻文化したものを高橋さんが訳した。高橋さんは、この作品について「エピクロスをえらんだのは、かれが古代世界の終わり近く戦乱の間に生きながら、科学的に世界を理解することで心の平和をみつけようとした哲学者であり、また哲学を自分の庭の学校で女やドレイにも開放し、友情にもとづいて生きることをおしえたからである」とコメントしている。 
1991年から92年にかけて、ピアニスト・高橋アキさん（高橋悠治さんの妹さん）が自ら企画制作に関わり、現代音楽を代表する世界の作曲家たちにビートルズ・ナンバーを主題とする作品を委嘱し演奏するという『ハイパー・ビートルズ』シリーズ（CD4枚）がありました。  もう25年も前の企画なんですが、ネット上に高橋アキさんをリスペクトしている人たちの書いた記事をいろいろ発見したので、詳しく知りたい方はアクセスしてみてください。
・高橋アキ/ハイパービートルズ（山田晴通さん執筆『キーワード事典・クラシックの快楽ＣＤスペシャル vol.1』） ・高橋アキさんのハイパービートルズ ・高橋アキ氏と「ビートルズ企画」についてお話できました このシリーズの最後にリリースされた4枚目のアルバム「レット・イット・ビー」には、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されたポール・マッカートニー作の曲「ゴールデン・スランバー(Golden Slumbers)」を武満徹さんが編曲した曲が収められているんですが、これがとてもステキな曲で、昔からのお気に入りだったんです。
YouTubeに音源があるのでまずはビートルズのオリジナルからご紹介。
「ゴールデン・スランバー」は冒頭1分30秒ほどで、「キャリー・ザット・ウェイト」「ジ・エンド」、アンコール・ナンバーの「ハー・マジェスティー」と続いています。 ちなみに、ゴールデン・スランバーの歌詞は次のとおり。 タイトルは直訳すれば「黄金のまどろみ」ってところでしょうか。
【原詞】 Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
【邦訳】
家に帰る道が、昔はあったんだ
自分の居場所に帰る道が、昔はあったんだけれど
今はおやすみ、愛しい人 もう泣かないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
輝くようなまどろみがやってきて、きみの瞼いっぱいに広がっていく
次に目が覚めれば、きみはまた笑えるから
だから今はおやすみ、愛しい人 泣いてなんかいないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
家に帰る道が、昔はあったんだ
自分の居場所に帰る道が、昔はあったんだけれど
今はおやすみ、愛しい人 もう泣かないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
家へと続く道が、昔はあったね
自分の居場所に続く道が、たしかに昔はあったね
でも泣くのはやめて、もうおやすみ
僕が子守唄を歌ってあげるからさ
次は、本題の武満徹さん編曲による「ゴールデン・スランバー」です。
YouTubeに高橋アキさんの演奏が上がってました。 それで、ずっと前からこの曲の楽譜を手に入れたくて、時折ネットを検索していたんですが、それらしき情報がなく、ずっと未出版の状態が続いていました。 でも、昨年2016年は武満さんの没後20年だったんですが、武満さんの楽譜や関連書籍がいろいろ出版されていたようで、昨年11月2日に出版されたゴールデンスランバーの楽譜（日本ショット社・冒頭の写真）をついに発見！
まだ手に入れていないのですが、まあそのうちに！ということで。 検索したら、出版される前に、武満さんの自筆譜を苦労して手に入れたという、ご年輩の方が書かれた「老眼と写譜」という記事も見つけました。 次の写真はこのページから拝借したものなんですが、仕上がりがとっても美しいですね〜。   さらに検索すると、何と高橋アキさんがハイパービートルズの作品を再度録音され、そのアルバム第1弾が今月末にカメラータ・トウキョウからリリースなんて記事も発見してしまいました。
【曲目】 ジョン・レノン＆ポール・マッカートニー: 1.ノルウェーの森（編曲:ポーリン・オリヴェロス） 2.ゴールデン・スランバー（編曲:武満徹） 3.ミシェル（編曲:バーバラ・モンク・フェルドマン） 4.夜の光(ポール、鳥と出会う)〈ブラック・バード〉（編曲:ペア・ノアゴー） 5.イエスタデイ（編曲:三宅榛名） 6.ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット（編曲:ジェイムズ・テニー） 7.ビコーズ（編曲:西村朗） 8.ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン（編曲:ケヴィン・ヴォランス） 9.ジュリア（編曲:バニータ・マーカス） 10.レット・イット・ビー(アジア旅行)（編曲:三輪眞弘） 11.「平和を我等に」によるショート・ファンタジー（編曲:フレデリック・ジェフスキ） 12.アクロス・ザ・ユニヴァース（編曲:内藤明美） 13.猿の指、ヴェルヴェットの手〈カム・トゥゲザー＆ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン〉（編曲:カイヤ・サーリアホ） ジョージ・ハリソン: 14.ブルー・ジェイ・ウェイ（編曲:ジグムント・クラウゼ） ジョン・レノン＆ポール・マッカートニー: 15.AKI 2.2（編曲:坂本龍一） 【演奏】高橋アキ(ピアノ) 【録音】2016年10月、三重
高橋アキさんは今年の秋で72歳になられるんですが、現役で精力的に活躍されているようで嬉しいです。
ここ1年ほどは、すっかりピアノと遠ざかってしまっているわたしなんですが、最近はコンサートなどに出かける余裕もちょっとできてきて、練習再開のタイミングも近づいているかもしれませんね。
無理せずぼちぼちやろうとおもいます。(^^)
今日は音楽について、しかもかなりマニアック！な話題です。
イタリアのピアニスト、マウリツィオ・ポリーニについては、 以前にもこのblogに書いたことがありました。 ピアノ音楽やピアニストについてあまり詳しくない方は、 初めて彼がバッハを録音したときに書いた
をご覧いただいた上で、以下に書く記事を読んで頂けると有り難いです。
ポリーニは、あまり馴染みのない現代のピアノ作品を 積極的に採り上げるピアニストとしても知られています。
そのなかには、ピエール・ブーレーズのピアノソナタ第２番など、 アルバムとしてリリースされ、いつでも聴ける作品もあるのですが、 録音されていない作品も少なくありません。
そうした作品のひとつに、 「シュトックハウゼンのピアノ曲X」がありました。
ポリーニが来日して公演するというニュースが流れると、 プログラムにこの曲名がリストされていることもあったんですが、 だいたいそうしたプログラムは、東京とか大阪でしか演奏されず、 また、NHKの「芸術劇場」といった番組で 来日公演が放映されるチャンスがあっても、 現代音楽の作品までが採り上げられることはやはり稀です。
しかし、今日では、 さまざまな映像コンテンツがインターネット上に存在し、 かなりマニアックな映像まで手軽に視聴できるようになりました。
昔ならば、「これを聴いてみたいな〜」とおもっても なかなか叶わなかった作品でも いまではYouTubeで検索するとたいてい見つかります。 すこしまえに検索したときには、 シュトックハウゼンの曲自体は見つけられても ポリーニの演奏するピアノ曲Xは見つからなかったんですが、 2012年に70歳のポリーニが弾いたこの演奏を
１曲まるごとフルバージョンで観るコトができるライブ映像が・・・
いや〜ビックリしました。
・・・ま、こんな曲を好んで聴いてみたいとおもう人自体、 そもそもあまりいないとおもうんですが・・苦笑
どのように構成され、どんな意味・価値があるのか、 この作品がとりあげられたコンサートへの批評などについては、
ピアニスト近藤伸子さんの「20世紀のピアノ作品」（ビギナーズ向け） 作曲家で声楽家・松平敬さんの「シュトックハウゼン ピアノ曲X 分析・抄」（専門家向け） nekomatalistenerさんの「大井浩明 K.シュトックハウゼン歿後5周年 初期クラヴィア曲集成」（専門家向け）
などリンク先の記事が参考になります。
また、さらにYouTubeを検索したら、 ポリーニが1998年に来日したときに行った、 「ベートーベンとシュトックハウゼンを語る＆インタビュー」（聞き手：岡部真一郎さん）
それにしても、YouTubeにはなんでもありますね〜 何とこのピアノ曲Xをタモリが演奏するシーンを観られる回も発見！したので、
おまけとして貼り付けておきます。（いつ削除されてしまうかわからないのでお早めに）
ゲスト解説者として出演された川島素晴さんが書かれた テレビ出演の報告と補足説明の記事はこちらなんですが、
いろいろ裏話もくわしく書かれていてとっても読み応えありますよ〜
ここに川島さんも書かれているように、 タモリの博識さと天才ぶりには驚嘆させられます。 いやいや、「おまけ」なんて扱いは失礼で、 クセナキスのエヴリアリや、ブゾッティの図形楽譜まで登場し、
今日のこの記事でも、これこそ「本命！」って 言っていいぐらいの見応えある映像でしたね〜 ・・・ということで、おあとが宜しいようで・・・ <(_ _)> <(_ _)>
こちらの記事に書いたように、２月は体調が下降し、 オランダに留学している長男がfacebookメッセージで、 って送ってくるまで、まったく気づかずにいました。
前作の‘Out of Noise’でも、ピアノで演奏される３曲のうち To Stanfordを除いた２曲を含め 「楽曲」というより「環境音」のような作品ばかりだったんですが、 今回のアルバムにはピアノ演奏の曲は１曲もなくて、 前作よりさらに「音」という存在そのものに 近づいていくような感じといったらいいでしょうか。
まあでも、そんな理屈はともかくとして、 音楽はそんなふうにアタマで理解するものでも、 とにかく聴いて身体で感じることですね。 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪
【収録内容】
01. andata アンダータ 02. disintegration ディスインテグレーション 03. solari ソラリ 04. ZURE ズレ 05. waiker ウォーカー 06. stakra スタークラ 07. ubi ユビ 08. fullmoon フルムーン 09. async アシンク 10. tri トゥリ 11. Life, Life ライフ、ライフ 12. honj ホンジ 13. ff エフエフ 14. garden ガーデン ●坂本龍一自身によるライナーノートより
ミキシングとマスタリングを残してぼくのやるべき事が
この８年ぶりのソロアルバム‘async’を作るに当たって、
2014年にアルバム制作の準備をしていたが、病気の発覚で中断。
・朝、起きてすぐ、頭で鳴っている音を
・バッハのコラールを、薄霞のかかった音色に
・事物（もの）の音を収集すること。
・環境音を収集すること。
・一つのテンポにみなが合わせるのでなく、
 一日一卦を続けています。 一昨日4/26(水)は天地否の卦が立ち、今年２回目でした。 易の卦は８×８＝６４通りですから、 確率的にいえば、一つの卦が出る確率は１／６４です。 １年は３６５日ですから、平均すれば１年でだいたい５〜６回というところですね。 一昨日は今年になってから１１６日目でしたから、 ２回目というのは確率の面からすれば概ね順当なところです。 各々の卦の出た回数が、どのぐらいのばらつきがあるのかも １年間全体で調べてみると面白いかもしれませんね。  さて、「否」という漢字から、 また、上記の塞がった感じの図象をみるだけでも、 この卦は吉凶の判断でいえば、 「凶」または「大凶」だろうとおおかた予想がつくとおもいます。 正直、あまり出て欲しくない卦ですが、 人生上においては必ずそういうときも訪れるわけですし、 受け取り方によっては、なかなか味わい深い卦でもあり、 人はこういう不遇のときこそ、そこにどう対処するかで 真価が試されるということなんでしょう。 次の図は、本卦と変爻を施した之卦を表しています。  サイコロ「５」の目が変爻を表しているので、 下から５番目の爻が陰陽反転（陰→陽、あるいは陽→陰）となり、 之卦は「火地晉」となります。  河村真光さんの『易経読本 入門と実践』に書かれている 「天地否」についての文章が素晴らしい内容でしたので、 以下にご紹介します。 ---------------------------------------------- 12.天地否の五爻変、火地晉に之く 【卦辞とその読み下し文】 否。之匪人。不利君子貞。大往小来。 否（ひ）の人（ひと）にあらざる。君子（くんし）の貞（てい）に利（り）あらず。大（だい）往（ゆ）き小（しょう）来（きた）る。 【爻辞とその読み下し文】 休否。大人吉。基亡基亡。繋于苞桑。 否（ひ）を休（きゅう）す。大人（たいじん）は吉（きち）。其（そ）れ亡（ほろ）びなん、其（そ）れ亡（ほろ）びなん、苞桑（ほうそう）に繫（つな）がる。 【キーワード】 ・天地否：停滞 ・火地晉：進歩 【表面に表れたヒント】 ・リズムが変調し、歯車が噛み合わない。何をするにも気力が湧かない。 ・迷い悩み、行き詰まる。しかし、閉塞状況は生きている限り誰の上にも等しく起こることである。 ・腰を据えて時の来るのをひたすら待つ。そして次の飛躍に備えること。 【ヒントを解釈する指針】 ・行き詰まりもいつか解決する。挽回も近い。しかし、そういう時は油断しやすいので気をつけること。 【背後に隠された機微】 ・リズムが正常に戻り、気力が満ちてくる。見えなかったものが見えるようになる。功績をあげ厚遇を受ける。 ・自然の摂理に従うこと。 ここまでは、毎日facebookに投稿している内容なんですが、 これは高島易断を解説したこちらのサイトや 「易経で粒焼」のサイトを借用させていただいています。 易経で粒焼のトップページには、 サイコロ３つ（８面サイコロ２＋６面サイコロ１）をお持ちでなくても ワンクリックで易を立てられるようになっています。 サイコロを振っている時間がなかったときなど、 このページにお世話になったことが何度かありました。 天地否の６種類の変爻についてのガイド文はこちらをどうぞ 【卦辞・象徴】 天地否の否は＜塞がる＞、＜とじる＞、つまり否定である。天（乾）の陽気は上昇し、地（坤）の陰気は下降するので、それぞれ互いに離れ離れとなり、いつまでも交わることはない。否は前の地天泰の天地を逆転した象である。泰はわが世の春を謳歌したが、否は今や八方ふさがりの閉塞状況にある。落ち込むだけ落ち込み、抜け出す気すら起きず、今や打つ手なしという有様である。 否は内に陰が成長し、陽が外に駆逐されようとしている象でもある、互いに排斥し合うので、これではなにも生まれない。それは人道からも外れているので、否は「人にあらざる」となる。続いて、「君子の貞に利あらず」、この状態なら、いかに君子が正道を踏み、正しく実を慎んでも、所詮どうにもならない。厳しいがそれは、「大征き（陽が去り）、小来る（陰がもどる）」からである。だがこれではまったく身も蓋もない。 天地否の卦は、対応する直前の地天泰と併せてよむとわかりやすい。この場合、明らかに陰は悪であり、陽は善である。しかし、この世は一瞬も遅滞なく循環している、これが易の基本である。万物はことごとく流転し、有為転変こそが常態であるから、きのうまで有ったのも１日経てばなくなり変幻自在である。つまりはすべてが循環して止まぬからである。 地天泰も天地否も、時に浮上しまた消え去る。それ自体まことに自然であり、多くは自覚することなく刻々経過している。自然界は陰と陽が常に絶妙のバランスを保ちながら、偏ることなく活発自在に交流しているから、そこでは、泰も否もよどんだまま停滞することはない。しかし人間界は少し違う、と易の作者は考えたのかもしれない。 というのも、この宇宙にはみえざる不思議なエネルギーが満ちあふれていて、あらゆる生命はそれを摂取し、それを滋養とする機能を備えているが、人間だけは、しばしば機能障害を起こし、この「気」をスムーズに採り入れることができなくなる。こうなると否の停滞現象が起きる。＜塞がる＞が常態となり、そこから容易に抜け出せなくなる。即ち天地否は生命のリズムに乱れが生じ、宇宙にみなぎる「気」をスムーズに取り込むことができなくなる状態である。 私たちの周囲を見渡せば、否が不自然によどんで停滞しているケースはなにも珍しくはない。理由もなく、なぜか気が晴れない、気が重い、気が塞がるといった憂鬱な症状が生じ、何をしても当然うまく運ばない。だがそれも致し方ない。そうなれば腹をくくって、後は時を待つしかない。陰極まれば、次は陽に転ずるのが天地の変わらざる理法だからである。 【事例・要約】 天地否という言葉から受ける印象は、天地の大法則を否定しているような、いかにも何か不自然なものがあるが、ともかく天地否は、右も左も真っ暗闇の閉塞状態であり、まさしく異常事態であり暗黒時代である。 たしかに苦しいが、しかし切り抜けるには、ひたすら否を甘んじて受け入れることである。少なくとも、過敏に考えるのは百害あって一利なしで、天地否は、要するに何をしてもうまくいかない、やることなすこと失敗する、前向きの気力が湧かない、そうした不調を表すものであるが、そうした「時」があるということは、人は周りと比較して思うのではない。逆に何をしても好調という時期が、本人にこれまであったせいである。 記憶の上では、それはすでに消えているかもしれない。しかし潜在的な意識は決して忘れてはいない。いざ思い出そうとしても、それは記憶の中からすぐには取り出せない、いわば隠された楽しい思い出というものもある。 物事すべてが順調に運んでいると、最初のうちはともかく、次第に順調であること自体、不思議でも何でもなくなり、しまいにはこれが当然と思えるようになる。そうした「時」は、まず記憶に残らない。しかし、潜在的な意識は覚えていて、深層からそれは生涯消えることはない。あたかも胎内で過ごした期間のように、あくまで顕在意識としては覚えていない。ただそれだけのことである。 そうした安らかな「時」を、人は必ず体験しているので、逆に否もまた認識することができるのである。第一易では、天地否の錯卦・綜卦はいずれも地天泰である。このことは、否はいずれは泰に移行することを示すが、同時に泰を体験した者だけが否もまた味わうことになる。 易が全巻を通じて首尾一貫奏でる基調旋律は、変わるということと変わらぬということ、「変易」と「不易」、この二つの対立する概念である。宇宙は刻々と変化し、人間世界も移り変わる。昨日は再び帰らず、今この一瞬は、もはや二度と再現しない。だがこうした動きにも、不易なるもの、つまり絶対に変わらぬものがある。年々歳々花相似たり、だが同じく歳々年々人同じからず。このように万象は変わるものと変わらぬものとで成り立っている。 つまり私たちの周りで何事が起きようともそれは決してでたらめで気まぐれのものではなく、あくまで厳然たる法則性のものに展開している。情けないことに多くは私たちにはただ見えないだけである。 これを一言で言えば、一寸先は闇であり、同じくまた光明でもある。昼あればこそ夜もある。夜あればこそ昼もあるので、夜に昼を望んだところで無い物ねだりにすぎない。よって、否をいたずらに畏れ、落ち込む必要はなく、意味のない不毛とみなす姿勢も誤りであろう。 
今日は音楽の話題を。
W.A.モーツアルト作曲「ピアノソナタ K331 イ長調」は、 ３つの楽章からできているんですが、 ソナタ形式の曲がひとつもないのに wikipediaによると、この曲は1783年頃にウィーン、
もしくはザルツブルグで作曲されたというのが定説で、 1778年頃にパリで作曲されたという説もあるそうです。
いずれにしても300年以上も前の時代に作曲された音楽が
今日もなお演奏されたり聴かれたりすること自体、凄いことですよね。
第３楽章は、Rondo Alla Turca（トルコ風のロンド）と冒頭に指示があり、 「トルコ行進曲」として超有名なんですが、
ピアノを弾く人にとっては演奏したくなる曲のようです。
わたしがこの曲を最初に聞いたのは、
たぶん小学校３年生くらいのきだったとおもうんですが、
わたしもご多分に漏れず、
いつかは弾けるようになりたいなぁとおもったものです。 さて、最近はYouTubeにいろんな映像が上がっているので、
今日はこの「トルコ行進曲」の聞き比べをしてみようかと。
まずは、フジ子ヘミングによるライブ演奏です。
つぎは中国のピアニスト、ラン・ラン（Lang Lang）の演奏。 フジ子さんの1.5倍速ぐらいのスピードで、エネルギッシュですね。
カナダの鬼才グレン・グールドの演奏（古い録音で映像はイメージのみです） これは逆にラン・ランの１／２ぐらいの超ゆっくりさで、 こうなると「行進曲」というより「お散歩」ですね。笑 次はのだめ カンタービレ。コンセルヴァトワールの試験でのだめが弾くシーンです。 ちなみに、演奏は吹き替えで、女優の上野樹里さんが弾いているのではなく、
ピアニストの清塚信也さんです。
ここからはオリジナルをアレンジした演奏で、まずは短調と長調の入れ替えヴァージョン。 トルコ行進曲の原曲は、短調で始まって長調で終わるんですが、 途中長調になったり短調になったりめまぐるしく変わっています。 それを全部ひっくり返し、短調の部分を長調に、長調を短調に変えて弾いていて、 長調で始まり短調で終わる形になっているので、
原曲を知っている人には、何となく違和感があるんですが、
音楽として間違っているわけではないので、こういう曲もあるのかなとおもえてきますね。
次はひたすら別の調に移調していくバージョンですが、 こちらは何ともシュールな感じですね。
次はファジル・サイの演奏。サイはトルコ出身の作曲家＆ピアニストということで、 トルコ行進曲を自身のトレードマークとしてJazz風にアレンジして弾いているんですが、
最初はJazzではないオリジナルの演奏を。 右手の旋律で譜面にない装飾音を混ぜてるところが若干ありますが、ほぼ原曲通りです。
次はファジル・サイ編曲による十八番の演奏JAZZ風ヴァージョン。 2006年に来日した際、コンサートのアンコール曲として演奏されたもの。 このアレンジは好評で譜面も出版され、サイ以外にも演奏する人が少なくありません。 次はヴォロドスというピアニストが編曲した超絶技巧ヴァージョン。 これも譜面が出版されているのでいろんな人が弾いているんですが、
超絶技巧で知られる女流ピアニスト、ユジャ・ワンの演奏です。 さいごに、前の演奏を編曲したヴォロドス自身によるライブ演奏です。 十態ですので、ここまでなんですが、番外編としてピアノ以外の演奏をおまけとして２つ。 ひとつめは、斎藤晴彦さんの唄うクラシックバージョンの「トルコ行進曲」 生映像はYouTubeに上がっていなかったんですが、歌詞がありました。
ソープランドという名前が使われるようになったのが1984年のことなので、
若い人たちには「トルコ風呂」いう言葉がかつて何を意味していたかなんて
まったく想像もつかない話でしょうが・・・ ふたつめは、由紀さおりさんと安田祥子さんのデュオでスキャットバージョン。
いずれも素晴らしい演奏でしたが、 ここまで聞くと、もう「おなかいっぱい！」って感じですよね。笑
聞いて下さった方、ホントにおつかれさまでした！
それにしても、たったひとつの作品でも、演奏する人によってさまざまな解釈が可能で、
その表現には、ここまでの大きな違いを生じせしめるんですね。
まずは、そのこと自体に驚きを禁じ得ません。
つまり、オリジナルと異なったスタイルにアレンジされ演奏されることの多い J.S.バッハの作品などにも言えることですが、
こんなふうにいろいろな変化形を可能にするのは、
モトの音楽が計り知れないくらいの大きな�猴焦鬮瓩鮖�っていることに
起因するのではないかとおもいました。
おそらく、すばらしい芸術作品とは、その作品自体の完成度が高いということの他にも、
さまざまな解釈や改変を許容する�犂錣旅�さ�瓩箸いν彖任�あるのでしょう。
もし、モーツアルト自身がこれらの演奏を聞いたら、どうおもうでしょうか？
驚愕し激怒したかも・・・と一瞬はおもいましたが、いやいや、
平然として「オレってやっぱり天才だよなぁ〜」って悦に入ってたかもしれませんね。笑
・・・ということで、お後がよろしいようで。
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