往来物手習い
むかし寺子屋では師匠が書簡などを元に往来物とよばれる教科書をつくっていました。
寺子屋塾＆プロジェクト・井上淳之典の日常と学びのプロセスを坦々と綴ります。
寺子屋塾＆プロジェクト・井上淳之典の日常と学びのプロセスを坦々と綴ります。
9月はじめにはヨーロッパ旅行から無事帰還したものの、休んでいた分の仕事のしわ寄せや、9月末には愛知淑徳大学２キャンパスでファシリテーター養成の授業がはじまったこともあり、ここ1ヶ月半の間はタイトな日々が続いてさすがにバテバテでした。
そんな経緯から24年前のことをおもいだしたので、今回の旅行についての記事を書く前に、そのときのコンサートの演奏をちょっと振り返ってみようとおもいます。 そのコンサートでわたしが演奏したプログラムのなかで、一番よく弾けた曲は、「こきりこ節のテーマによる即興演奏」です。 このこきりこ節は富山県に伝わる日本民謡なんですが、わたしが中学生のとき、日本最古の民謡ということで、音楽の教科書に載っていました。 でも、もう45年も前のことで、いまの音楽の教科書にも載っているかどうかわかりませんし、きっとご存知ない方もいらっしゃるでしょうから、まずはYouTubeにアップされていた「こきりこ節」からご紹介します。 それで、次は、わたしのピアノ演奏です。 24年前のわたしなので、若い！ですね〜 笑 いかがでしたか？ 前のうたに基づいて演奏しているんですが、最初から最後まで譜面なしに（前に拡げているのは別の曲の譜面です）そのときの雰囲気にまかせて弾いたものなので、出たとこ勝負というか2度と再現不可能なものです。 こきりこ節のメロディの調性を変えたり、リズムやテンポを変えたり、断片化したり、かなり自由にやっているので、もとうたとのつながりがあまり感じ取れないかもしれません。
当日演奏した曲の中から、歌謡曲のアレンジものをもう1曲だけ。 1978年のヒット曲、榊原郁恵さんが唄った「夏のお嬢さん」なんですが、まず原曲を。 NHK-TV番組「レッツゴーヤング」からの録画データがYouTubeにありました。 18歳なので若いですよね〜！ 彼女は16歳のときに、ホリプロ・タレントキャラバンで優勝して芸能界入りしたんですが、
「夏のお嬢さん」は結構ヒットして、この頃の郁恵ちゃんの人気、凄かったです。
ちなみに、最近の郁恵さんはこんな感じなんですが・・・
2015年なので2年前ですね。
懐かしの昭和の歌謡曲番組に出演して同じ曲をうたってます。 郁恵ちゃんは1959年生まれ、わたしとタメ年なんで いまはどう見てももう「お嬢さん」って感じじゃないんですが・・・笑
さて、それをピアノソロではどうなりますか・・・ わたしが自分で耳コピして、原曲の感じに忠実にアレンジしたつもりです。
拙い演奏ですが、楽しんで頂ければ幸いです。f(-_-;)
 1. 必ずできると信じろ ピカソは音楽家との交流も深かったようで、このblogでは以前にもこちらの記事でイゴール・ストラヴィンスキーの肖像画や楽譜の表紙絵を、またこちらの記事では、エリック・サティの肖像画をご紹介したことがあります。
この夏にヨーロッパを旅行した際に訪れた、デンマーク・コペンハーゲン郊外にあるルイジアナ現代美術館にもピカソの「Breakfast in the Green」が展示されていました。これは1963年に発表された、エドゥアール・マネの絵画をモチーフにした作品とのことです。
 Pablo Picasso：Breakfast in the Green（1963）
地球に広く落ちた水は、 いくつかの種を流し、いくつかの種を芽吹かせる。
まだ美術のただ中にいるかのように振る舞うことは、 甘美な「追憶」であるかもしれないが、 未来へつながる「反復」にはなりえないーキルケゴールが思い描いたような。
それはもっともっと深く大胆な 「反復」でないといけないのかもしれない。 例えば、紀元前の地中海。 エジプト文明が恐ろしく長い黄昏を生きていたとき、 新しい朝を目指す人々はその辺境の地形を、 真ん中ではなく周りにいること。 ふらりふらりとしていること。 小さな風に吹き寄せられるような、 輝く黄金の壮麗な寺院ではなく、
むしろ、粒子を繋げる契機を探し出す。
COMMENT：7/1に観てきた「エピクロスの空き地」展フライヤーのなかに記されていた詞です。
全ては、初期条件によって決定されているのでしょうか。
エピクロス（紀元前341年-紀元前270年）は、原子はただ平行に落ちるのではなく「逸れ」が生まれることを見出しました。これによって、物事の初期状態から想定もされなかった出来事が生成されるのです。
「エピクロスの空き地」展は東京都美術館にて7/6(木)までです。
わたしにはわからない。 わかっているのはただ、 もうすこしで生命をうしなうところだったこと、 何もなしとげることなしにおわったかもしれなかったこと、 これらの試練によってきたえられたこと。 すべてはこれでよかったのだ。
自分が何者かを知ろうとし、 あらゆる種類のすばやく、暴力的な、 時には致命的で、 そのはてに死が待つような行動に 身を投ずる用意がいつもできているのだ。
（クセナキス『音楽と建築』訳者・高橋悠治さんのあとがきより） 高橋悠治さんが演奏するヘルマのビデオ映像がYouTubeにあるので貼り付けておきます。
このビデオのソースは、1998年６月にNHK-Ｅテレ「ＥＴＶ特集」で放映された
「自由への闘い 作曲家クセナキスの半世紀」
曲のタイトル「ヘルマ」はつながりという意味のギリシア語で、
現代数学の集合論をつかって、クセナキスが悠治さんのために1961年に作曲。
ビデオの中で悠治さんが演奏しながら曲について解説されていますが、
メロディがあってハーモニーがあるという音楽とはまったく異なり、 ピアノの鍵盤88鍵の音を３つの集合Ａ，Ｂ，Ｃに分け論理演算を施して配置していく構成。
少し前に書いた記事で、エピクロスの原子論�爛�リナメン��に触れましたが、
最初はゆっくりと静かに始まり、 まっすぐに落ちていた原子がわずかに逸れて、まわりとぶつかり合い、 徐々にさまざまな動きが起こっていくというイメージ。   悠治さんのビデオは部分だけで全部演奏していないので、 江村夏樹さんという日本人のピアニストが
コンサートでヘルマを弾いているライブ演奏の映像を。
演奏がおわったときの表情がとっても嬉しそうでいいですね〜 次は、クロード・エルフェというフランスのピアニストです。 もうひとつだけ楽譜付きのを。 演奏はMartin von der Heydt というドイツ人のピアニストです。
同じ演奏のライブ映像もこちらにあります。
江村さんは楽譜を見ながら弾いていますが、この人は全部暗譜しているようですね。
悠治さんが初演した当時、「こんなに難しい曲を弾ける人は、世界中広しといえども悠治さんしかいない」と言われたこの曲も、boosey & hawkesという出版社から楽譜が出版されていますし、いまでは現代音楽の古典として、たくさんのピアニストが採り上げ弾かれるようになりました。
これらを比較して聞いてみると、けっしてめちゃくちゃ弾いているのではないことがわかるとおもいます。
また、こちらにこの曲の解説と、演奏したことについて書いた記事があるので参考まで。 悠治さんはヘルマを１ヶ月ほどで弾けるようになったと聞いていますが、３ヶ月も練習すれば、だれでも弾けるんじゃないかということも書いてあります。
この曲の最後のページは、時間にして10秒ほどで、楽譜はこんな感じなんですが、その前に４秒ほど沈黙の部分があります。 ここを聞きながら思い浮かぶイメージは、大花火大会のフィナーレなんですが、この曲の一番のクライマックスというか聞かせどころですね。
 この最後のページで使われている音の配置について、 ベン図はこういう図になります。（こちらのページから拝借しました）  さいごに、クセナキスに関しての最新情報をふたつご紹介。  冒頭に引用したクセナキスの言葉は、 1975年に全音楽譜出版社から出された『音楽と建築』のあとがきにあるんですが、
現在では絶版となっているこの『音楽と建築』が新しい装丁となって、 来月7/12に河出書房新社から、旧版と同じ悠治さんの翻訳（改訳）で出ます。  また、クセナキスの著書Formalized Music は長年邦訳が待たれていたんですが、この秋に筑摩書房から出版されるとの情報を得ました（発売日や価格など詳細未定）。
 6/4の記事で高橋悠治さんの『自然について』のテクストを紹介してから、エピクロスークセナキスとつながってきたんですが、どうやらこの辺りで面白いシンクロナイズが起きているようですね〜
またそのうち詳しく書いてみようとおもいます。(^^)/
 これは、1974年にかいた、こどものための合唱曲だ。 よくある、こども用の音楽をつくるつもりはなかった。おとながかんがえる、けがれのないこどもの世界や、その反対に、一歩ずつおしえみちびかなければならない未開の状態であるこども時代を、こどもにおしつけるのが、教育用の音楽だとおもわれている。教育は、こどもが知るのには「早すぎる」こと、「ふさわしくない」こと、「必要のない」ことをかくし、おとなのおもいどおりに行動するおとなしいドレイをつくるためにある。それは、自然にうまれてくる現実への関心をゆがめ、学習とあそびのくみあわせとしての行動パターンを抑圧してしまう。 集団の音楽は、学習過程であると同時にあそびなのだから、ことばとむすびつけて、現実への関心をかきたてることができれば、体の運動と一体になった思考のスタイルをつくりあげることができるだろう。この統一的なスタイルは、社会とその教育の抑圧装置のなかで、成長するとともにうしなわれていくものなのだ。 エピクロス（ルクレティウス）のテクストは、問題提議のためにえらばれた。世界の構造についてのこたえをあたえるためではない。なぜエピクロスなのか。 それは古代の終わり、動乱の時代の哲学だった。キリスト教的中世によって弾圧され、記憶はおおくうしなわれた。近代のおわり、動乱の時代にそれをふりかえるのは、充分意味のあることだ。
それは快楽を最高原理とするために快楽主義とおもわれ、心の平静をおもんじ、現実から逃避する非政治的な哲学とうけとられてきた。いまのこっている文書から、その真の姿を推測するのは、たしかにやさしくはない。 わかいマルクスは、エピクロスの原子論を原子の直線的落下、その偏り、結果としての反発という三段階に整理し、ヘーゲル的な三段階の図式にあてはめて、原子の偏りが自立した個であり、反撥が社会的関係であることを類推する。すると、快楽とは苦痛からの偏りであり、心の平静とは混乱からの偏りを意味する実践的な原則であることがわかる。 あらゆることが必然の原因・結果の鎖のなかでしか起こらないという宿命論に対して、偶然としかかんがえられないような原子の自発的な運動を主張し、星のかすかな変化さえ、原因結果の鎖のなかでわれわれの生活を大きく支配することになるという神学に対しては、知覚を満足させるなら、天体の運動については何通りもの説明ができるという、客観的な実在の多面性と、そこからの選択の戦術性を主張したことは、哲学が認識でなく、実践であるのでなければ、ありえないことだったろう。原子の運動の必然論を主張したデモクリトスの「ニセの」唯物論は、ヘーゲルの用語を転用しながら、マルクスによってバクロされる。しかし、マルクス主義以前のこの段階では、実践の核心はまだ暗示されているにすぎない。 エピクロスの哲学が、女やドレイやこどもにも友情によってひらかれた、集団的実践だったことの正当な評価は、延安以後の動乱の時代の哲学の出現によって、はじめて可能となった。友情は、人間の関係の自己管理であり、哲学は集団の自律的な生活と思考のスタイルだから、女やドレイやこどものように抑圧された者たちの間でこそ、生存のためになくてはならない知恵になるのだ。 1) かんがえるためのきそく ＊高橋註：具体的なイメージをともなうことばは、民衆のことばで、知識人のことばではない。このことばをつかう哲学は、認識におわることはない。直接的な知覚は、現実をとらえることができる。
2) うちゅう ＊高橋註：無からの創造を否定するだけではない。全体がつづいていくためには、外からの力を仮定しなくても、種の自律的な成長や変化だけでたりる。内部の変化が、全体の変化をささえている。
3) ものとすきま ＊高橋註：有と無の矛盾の三重の相互関係。空間は物質の位置であり、その運動を可能西、しかも物質の内部にも存在する。 4) げんしのあめ ＊高橋註：静的な秩序の抑圧的な力に対して、偏りがつくりだす運動の破壊的な力がたえずはたらいている。
5) かぞえきれないせかい かぞえきれないせかい
＊高橋註：これについては説明する必要はないだろう。これら五つのテキストは、エピクロスの自然哲学の要約であり、正統的な解釈ではなく、現在こどもたちが世界について考えるときの手がかりを提供する。テキストについての討論から、音楽の練習がはじめられるのがのぞましい。 COMMENT：6/4にテキストのみご紹介した高橋悠治さんのこどものための合唱作品『自然について＝エピクロスのおしえ』についての解説文です。また、悠治さんのコメントをつけてテキストを再度引用しました。昨日6/5の記事は、この文章が収められた著書のあとがきで、今日の記事を読んだあとに再度読み直すことで書かれていることへの理解がふかまるとおもいます。
冒頭に置いたエピクロスのクリナメン（偏り）の画像は、こちらのページから拝借しました。
2) うちゅう
3) ものとすきま
4) げんしのあめ
5) かぞえきれないせかい かぞえきれないせかい COMMENT：高橋悠治さんが1974年に作曲された児童合唱作品『自然について 〜エピクロスのおしえ』で用いられたテキスト。エピクロス自身のものではなく、ローマ時代の詩人ルクレティウスがエピクロスの哲学を忠実に韻文化したものを高橋さんが訳した。高橋さんは、この作品について「エピクロスをえらんだのは、かれが古代世界の終わり近く戦乱の間に生きながら、科学的に世界を理解することで心の平和をみつけようとした哲学者であり、また哲学を自分の庭の学校で女やドレイにも開放し、友情にもとづいて生きることをおしえたからである」とコメントしている。 
1991年から92年にかけて、ピアニスト・高橋アキさん（高橋悠治さんの妹さん）が自ら企画制作に関わり、現代音楽を代表する世界の作曲家たちにビートルズ・ナンバーを主題とする作品を委嘱し演奏するという『ハイパー・ビートルズ』シリーズ（CD4枚）がありました。  もう25年も前の企画なんですが、ネット上に高橋アキさんをリスペクトしている人たちの書いた記事をいろいろ発見したので、詳しく知りたい方はアクセスしてみてください。
・高橋アキ/ハイパービートルズ（山田晴通さん執筆『キーワード事典・クラシックの快楽ＣＤスペシャル vol.1』） ・高橋アキさんのハイパービートルズ ・高橋アキ氏と「ビートルズ企画」についてお話できました このシリーズの最後にリリースされた4枚目のアルバム「レット・イット・ビー」には、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されたポール・マッカートニー作の曲「ゴールデン・スランバー(Golden Slumbers)」を武満徹さんが編曲した曲が収められているんですが、これがとてもステキな曲で、昔からのお気に入りだったんです。
YouTubeに音源があるのでまずはビートルズのオリジナルからご紹介。
「ゴールデン・スランバー」は冒頭1分30秒ほどで、「キャリー・ザット・ウェイト」「ジ・エンド」、アンコール・ナンバーの「ハー・マジェスティー」と続いています。 ちなみに、ゴールデン・スランバーの歌詞は次のとおり。 タイトルは直訳すれば「黄金のまどろみ」ってところでしょうか。
【原詞】 Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby
【邦訳】
家に帰る道が、昔はあったんだ
自分の居場所に帰る道が、昔はあったんだけれど
今はおやすみ、愛しい人 もう泣かないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
輝くようなまどろみがやってきて、きみの瞼いっぱいに広がっていく
次に目が覚めれば、きみはまた笑えるから
だから今はおやすみ、愛しい人 泣いてなんかいないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
家に帰る道が、昔はあったんだ
自分の居場所に帰る道が、昔はあったんだけれど
今はおやすみ、愛しい人 もう泣かないで
僕が子守唄を歌ってあげるから
家へと続く道が、昔はあったね
自分の居場所に続く道が、たしかに昔はあったね
でも泣くのはやめて、もうおやすみ
僕が子守唄を歌ってあげるからさ
次は、本題の武満徹さん編曲による「ゴールデン・スランバー」です。
YouTubeに高橋アキさんの演奏が上がってました。 それで、ずっと前からこの曲の楽譜を手に入れたくて、時折ネットを検索していたんですが、それらしき情報がなく、ずっと未出版の状態が続いていました。 でも、昨年2016年は武満さんの没後20年だったんですが、武満さんの楽譜や関連書籍がいろいろ出版されていたようで、昨年11月2日に出版されたゴールデンスランバーの楽譜（日本ショット社・冒頭の写真）をついに発見！
まだ手に入れていないのですが、まあそのうちに！ということで。 検索したら、出版される前に、武満さんの自筆譜を苦労して手に入れたという、ご年輩の方が書かれた「老眼と写譜」という記事も見つけました。 次の写真はこのページから拝借したものなんですが、仕上がりがとっても美しいですね〜。   さらに検索すると、何と高橋アキさんがハイパービートルズの作品を再度録音され、そのアルバム第1弾が今月末にカメラータ・トウキョウからリリースなんて記事も発見してしまいました。
【曲目】 ジョン・レノン＆ポール・マッカートニー: 1.ノルウェーの森（編曲:ポーリン・オリヴェロス） 2.ゴールデン・スランバー（編曲:武満徹） 3.ミシェル（編曲:バーバラ・モンク・フェルドマン） 4.夜の光(ポール、鳥と出会う)〈ブラック・バード〉（編曲:ペア・ノアゴー） 5.イエスタデイ（編曲:三宅榛名） 6.ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット（編曲:ジェイムズ・テニー） 7.ビコーズ（編曲:西村朗） 8.ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン（編曲:ケヴィン・ヴォランス） 9.ジュリア（編曲:バニータ・マーカス） 10.レット・イット・ビー(アジア旅行)（編曲:三輪眞弘） 11.「平和を我等に」によるショート・ファンタジー（編曲:フレデリック・ジェフスキ） 12.アクロス・ザ・ユニヴァース（編曲:内藤明美） 13.猿の指、ヴェルヴェットの手〈カム・トゥゲザー＆ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン〉（編曲:カイヤ・サーリアホ） ジョージ・ハリソン: 14.ブルー・ジェイ・ウェイ（編曲:ジグムント・クラウゼ） ジョン・レノン＆ポール・マッカートニー: 15.AKI 2.2（編曲:坂本龍一） 【演奏】高橋アキ(ピアノ) 【録音】2016年10月、三重
高橋アキさんは今年の秋で72歳になられるんですが、現役で精力的に活躍されているようで嬉しいです。
ここ1年ほどは、すっかりピアノと遠ざかってしまっているわたしなんですが、最近はコンサートなどに出かける余裕もちょっとできてきて、練習再開のタイミングも近づいているかもしれませんね。
無理せずぼちぼちやろうとおもいます。(^^)
今日は音楽について、しかもかなりマニアック！な話題です。
イタリアのピアニスト、マウリツィオ・ポリーニについては、 以前にもこのblogに書いたことがありました。 ピアノ音楽やピアニストについてあまり詳しくない方は、 初めて彼がバッハを録音したときに書いた
をご覧いただいた上で、以下に書く記事を読んで頂けると有り難いです。
ポリーニは、あまり馴染みのない現代のピアノ作品を 積極的に採り上げるピアニストとしても知られています。
そのなかには、ピエール・ブーレーズのピアノソナタ第２番など、 アルバムとしてリリースされ、いつでも聴ける作品もあるのですが、 録音されていない作品も少なくありません。
そうした作品のひとつに、 「シュトックハウゼンのピアノ曲X」がありました。
ポリーニが来日して公演するというニュースが流れると、 プログラムにこの曲名がリストされていることもあったんですが、 だいたいそうしたプログラムは、東京とか大阪でしか演奏されず、 また、NHKの「芸術劇場」といった番組で 来日公演が放映されるチャンスがあっても、 現代音楽の作品までが採り上げられることはやはり稀です。
しかし、今日では、 さまざまな映像コンテンツがインターネット上に存在し、 かなりマニアックな映像まで手軽に視聴できるようになりました。
昔ならば、「これを聴いてみたいな〜」とおもっても なかなか叶わなかった作品でも いまではYouTubeで検索するとたいてい見つかります。 すこしまえに検索したときには、 シュトックハウゼンの曲自体は見つけられても ポリーニの演奏するピアノ曲Xは見つからなかったんですが、 2012年に70歳のポリーニが弾いたこの演奏を
１曲まるごとフルバージョンで観るコトができるライブ映像が・・・
いや〜ビックリしました。
・・・ま、こんな曲を好んで聴いてみたいとおもう人自体、 そもそもあまりいないとおもうんですが・・苦笑
どのように構成され、どんな意味・価値があるのか、 この作品がとりあげられたコンサートへの批評などについては、
ピアニスト近藤伸子さんの「20世紀のピアノ作品」（ビギナーズ向け） 作曲家で声楽家・松平敬さんの「シュトックハウゼン ピアノ曲X 分析・抄」（専門家向け） nekomatalistenerさんの「大井浩明 K.シュトックハウゼン歿後5周年 初期クラヴィア曲集成」（専門家向け）
などリンク先の記事が参考になります。
また、さらにYouTubeを検索したら、 ポリーニが1998年に来日したときに行った、 「ベートーベンとシュトックハウゼンを語る＆インタビュー」（聞き手：岡部真一郎さん）
それにしても、YouTubeにはなんでもありますね〜 何とこのピアノ曲Xをタモリが演奏するシーンを観られる回も発見！したので、
おまけとして貼り付けておきます。（いつ削除されてしまうかわからないのでお早めに）
ゲスト解説者として出演された川島素晴さんが書かれた テレビ出演の報告と補足説明の記事はこちらなんですが、
いろいろ裏話もくわしく書かれていてとっても読み応えありますよ〜
ここに川島さんも書かれているように、 タモリの博識さと天才ぶりには驚嘆させられます。 いやいや、「おまけ」なんて扱いは失礼で、 クセナキスのエヴリアリや、ブゾッティの図形楽譜まで登場し、
今日のこの記事でも、これこそ「本命！」って 言っていいぐらいの見応えある映像でしたね〜 ・・・ということで、おあとが宜しいようで・・・ <(_ _)> <(_ _)>
こちらの記事に書いたように、２月は体調が下降し、 オランダに留学している長男がfacebookメッセージで、 って送ってくるまで、まったく気づかずにいました。
前作の‘Out of Noise’でも、ピアノで演奏される３曲のうち To Stanfordを除いた２曲を含め 「楽曲」というより「環境音」のような作品ばかりだったんですが、 今回のアルバムにはピアノ演奏の曲は１曲もなくて、 前作よりさらに「音」という存在そのものに 近づいていくような感じといったらいいでしょうか。
まあでも、そんな理屈はともかくとして、 音楽はそんなふうにアタマで理解するものでも、 とにかく聴いて身体で感じることですね。 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪
【収録内容】
01. andata アンダータ 02. disintegration ディスインテグレーション 03. solari ソラリ 04. ZURE ズレ 05. waiker ウォーカー 06. stakra スタークラ 07. ubi ユビ 08. fullmoon フルムーン 09. async アシンク 10. tri トゥリ 11. Life, Life ライフ、ライフ 12. honj ホンジ 13. ff エフエフ 14. garden ガーデン ●坂本龍一自身によるライナーノートより
ミキシングとマスタリングを残してぼくのやるべき事が
この８年ぶりのソロアルバム‘async’を作るに当たって、
2014年にアルバム制作の準備をしていたが、病気の発覚で中断。
・朝、起きてすぐ、頭で鳴っている音を
・バッハのコラールを、薄霞のかかった音色に
・事物（もの）の音を収集すること。
・環境音を収集すること。
・一つのテンポにみなが合わせるのでなく、
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